Zack ist zurück!

CRISIS CORE –FINAL FANTASY VII– REUNION startet in wenigen Wochen auf PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch und Steam - und es gibt eine Menge Gründe, warum einen das freuen sollte.

Ursprünglich wurde CRISIS CORE 2007 für die PlayStation Portable veröffentlicht und diente als Prequel zum originalen FINAL FANTASY VII, in dem die Geschichte von Zack Fair erzählt wird - einem Mitglied von SOLDAT mit engen Verbindungen zu vielen Charakteren dieses klassischen Rollenspiels. Zack wird auf eine Mission geschickt, um vermisstem Shinra-Personal hinterherzuspüren, und findet sich bald auf einer eindringlichen Reise wieder, die seine Fertigkeiten und Entschlossenheit gleichermaßen auf die Probe stellt.

Aber CRISIS CORE -FINAL FANTASY VII- REUNION ist so viel mehr als ein Remaster eines heißgeliebten Spiels. Der Titel wurde massiv aktualisiert und verbessert, und zwar über das gesamte Spiel hinweg, um etwas zu erschaffen, dass sich frisch, modern und fesselnd anfühlt.

Aber wo genau hat sich was verändert, fragt ihr euch vielleicht. Um diese Frage zu beantworten, haben wir VII, ähm, wir meinen natürlich 7 Gründe zusammengestellt, warum diese Version von CRISIS CORE eine definitive Spielerfahrung ist.

1. Die Grafiken haben sich drastisch verbessert

Was euch wahrscheinlich als erstes an der jüngsten Version von CRISIS CORE –FINAL FANTASY VII– auffallen dürfte: Es sieht ganz schön gut aus. Von einer bloßen Verbesserung der Grafik zu sprechen, wäre eine Untertreibung in Midgar-Dimensionen - beinahe jeder Aspekt der Spieleoptik wurde komplett überarbeitet, damit es so gut wie nur irgend möglich aussieht.

Das ursprüngliche CRISIS CORE –FINAL FANTASY VII–

CRISIS CORE –FINAL FANTASY VII– REUNION

Dabei sollte man nicht vergessen, dass schon das Original für seine Zeit ein ziemlicher Hingucker war - dem Team gelang Erstaunliches auf der PSP-Hardware. Das Spiel wird als eines der schönsten Werke auf dieser Plattform erachtet, weshalb das Team sogar kurz nachdachte, ob man überhaupt etwas daran ändern muss.

"Wir grübelten, ob wir das Spiel ohne Überarbeitung der Grafik auf moderne Plattformen bringen sollten", sagt Producerin Mariko Sato. "Als wir das Original allerdings auf den großen Bildschirm brachten, sahen wir eine Menge Elemente, die uns Grund für eine Überarbeitung gaben - sowohl technische, als auch in puncto Wahrnehmung des Publikums."

Und Producer Yoshinori Kitase fügt hinzu: "Nach FINAL FANTASY VII REMAKE erwarten die Fans so viel mehr von Spielegrafik!"

Letztlich wurde beinahe jeder einzelne visuelle Aspekt des Spiels aktualisiert und verbessert - Charaktere besitzen mehr Details und Ausdruck, Örtlichkeiten schauen natürlicher aus und sogar das User-Interface wurde überarbeitet, damit es sich mehr wie FINAL FANTASY VII REMAKE anfühlt.

Das Endergebnis spricht für sich - hier handelt es sich um ein wirklich hübsches Spiel:

2. Das Kampfsystem ist flotter und flüssiger

Jede Menge Arbeit ist zudem in das Update des Kampfsystems geflossen, damit sich dieses flotter und reaktiver anfühlt. Oder wie Sato-san selbst sagt: "Wir haben heftiges Feintuning bei diesem Spiel betrieben!"

Das originale CRISIS CORE besaß ein Action-basiertes Kampfsystem, bei dem Zack in Echtzeit Angriffe auswählte und seine Gegner attackierte. Das war eine Menge Spaß (und ist es immer noch), aber es war deutlich langsamer und reicher an Unterbrechungen als heutige Action-Rollenspiele.

Und so hat man eine Menge Aspekte des Kampfsystems - vom Angriffs-Timing und den Animationen bis zur Kamera - überbeitet und verbessert, um die Kämpfe geschmeidiger zu machen. Jetzt lässt sich das ganze viel Zack-iger steuern und die Angriffe laufen flüssiger.

Aber auch wenn das Team viel daran gefeilt hat, sollte das Spiel weiterhin sein charakteristisches CRISIS CORE-Flair behalten. Das Ergebnis ist ein Remaster, das viele Ideen des Originalspiels nimmt, sie verfeinert und poliert und in ihrer ultimativen Form präsentiert.

Und so fühlt sich der Kampf nun dramatisch, super befriedigend und sehr eigenständig an.

3. Die DMW wurde überarbeitet

Ein herausragendes Element des originalen CRISIS CORE ist die "Digitale Bewusstseinswelle" (DMW) - und auf diese Arbeit legte das Team einen weiteren intensiven Fokus.

Die DMW befindet sich in der Ecke des Bildschirms, wo sich drei Walzen während des Kampfs automatisch drehen. Wenn es zu bestimmten Kombinationen von Bildern und Zahlen kommt, wirken sich diese auf unterschiedliche Weise im Kampf aus. Eine "777" beispielsweise macht euch kurzzeitig unverwundbar, während die "222" die Kosten für das Wirken von Magie verringert.

Im originalen CRISIS CORE sorgten bestimmte Kombinationen für eine Pause der Action, um euch den Effekt zu präsentieren. Das war dramatisch, störte aber auch den Flow. Nun wirken sich die Effekte nahtlos aus und der Kampf wird nicht unterbrochen. In den Fällen, in denen die DMW eine Zwischensequenz auslöst, könnt ihr diese jetzt überspringen, um sofort in die Action zurückzuspringen, wenn ihr gleich weiterkämpfen wollt.

Limit Breaks funktionieren jetzt auch anders. Im originalen CRISIS CORE startete Zack einen machtvollen Angriff, wenn drei Charaktere in der DMW auftauchten. Bei CRISIS CORE –FINAL FANTASY VII– REUNION könnt ihr euch diesen Limit Break nun aufsparen für einen beliebigen, frei von euch gewählten Moment im Kampf.

All diese Änderungen sorgen dafür, dass die Kämpfe rasanter werden und ihr mehr Kontrolle über die Aktionen von Zack und letztlich mehr Spaß habt.

4. Beschwörungen sind irgendwie noch großartiger

Was wären die Final Fantasy VII-Spiele ohne ihre Beschwörungen?

Wenn die DMW auf drei Bildern von Beschwörungen landet, kann sich Zack der Macht von Serien-Klassikern wie Ifrit, Bahamut und Odin bedienen. Diese eindrucksvollen Kreaturen greifen mit all der stimmungsvollen Wucht an, die ihr von ihnen erwarten würdet. Obwohl, nein, sie liefern sogar mehr.

Die Beschwörungen-Animationen wurden im Vergleich zum originalen CRISIS CORE komplett überarbeitet. Falls ihr zuvor schon dachtet, dass sie dramatisch sind - ihr habt noch gar nichts gesehen: Die neuen Angriffe fühlen sich mächtiger an und sind besser in die Spielewelt integriert.

5. Gegnerische Attacken lassen sich besser handhaben

Die Story von CRISIS CORE schickt Zack gegen mächtige Feinde, einschließlich einiger der zuvor angemerkten Beschwörungen. Im originalen CRISIS CORE zeichneten sich Bosse manchmal durch extrem schwere Angriffe aus - und sie warnten einen nicht groß im Vorfeld, so dass eine Vorbereitung darauf kaum möglich war.

Diese Superattacken gibt es auch in CRISIS CORE –FINAL FANTASY VII– REUNION, aber eine neue Mechanik wurde hinzugefügt, um euch die Möglichkeit zu geben, möglichen Schaden abzuschwächen.

Wenn ein Boss dabei ist, einen seiner vernichtenden Angriffe zu entfesseln, dann erscheint eine "Fähigkeitenkraft"-Leiste über seinem Kopf. Indem ihr den Gegner attackiert, könnt ihr diese Leiste und die Kraft seines Angriffs reduzieren. Je kleiner sie wird, desto weniger Schaden wird der Angriff anrichten - und wenn ihr die Leiste auf Null bringt, dann wird die Attacke sogar komplett verhindert.

Dieses Feature verändert eure Herangehensweise an Bosskämpfe, belohnt den geschickten Einsatz eigener Fertigkeiten und Zauber und beschert Zack bei solchen Kämpfen eine gerechtere Chance!

6. Das Spiel ist komplett synchronisiert

Im originalen CRISIS CORE wurde in bestimmten wichtigen Szenen gesprochen, aber viele Dialoge im Spiel wurden nur durch Text dargestellt. Bei CRISIS CORE -FINAL FANTASY VII- REUNION ist das anders!

Nun ist das komplette Spiel voll vertont, von Anfang bis Ende auf Englisch und Japanisch. Jede Zwischensequenz, Nebenquest oder beiläufige Szene wird von einer Riege talentierter Schauspieler zum Leben erweckt, was diese dramatische Story noch heftiger macht als zuvor!

7. Der Soundtrack wurde remastered

Für das originale CRISIS CORE schuf Takeharu Ishimoto eine wunderbar vielschichtige Musik. Sein wundervoller Soundtrack verquickte Genres und Stile, bezog viele klassische FINAL FANTASY VII-Themen mit ein und ließ auch nagelneue erklingen, die sich in eurem Kopf und in eurem Herzen festsetzten.

Diese Stücke wurden für CRISIS CORE -FINAL FANTASY VII- REUNION neu gemastert, wodurch sie eine neue Tiefe erhielten. Zudem machte sich Ishimoto-san erneut ans Werk, um für einige Stücke komplett neue Arrangements zu erschaffen!

Und nicht zuletzt das sorgt dafür, dass das Spiel genauso gut klingt wie es aussieht!

Wir ihr sehen könnt - all diese Verbesserungen machen CRISIS CORE –FINAL FANTASY VII– REUNION zu viel mehr als nur einem Remaster. Es ist in beinahe jedem Aspekt ein besseres Spiel. Zweifellos eines der großartigsten Elemente hat sich allerdings nicht verändert: Zack Fair selbst.

Der Held von CRISIS CORE besitzt ein großes Herz, Loyalität, Sinn für Humor und Enthusiasmus und ist heute so liebenswert, wie er es damals im Jahr 2007 war. Oder wie Sato-san sagt:

"Er ist leidenschaftlich und aufrichtig bei allem, was er tut. Er ist jemand, den man wirklich als Freund um sich herum haben will, als Mentor oder als Kollege - die Art Person, die man mit großem Stolz gerne selber wäre."

Wir hätten es nicht besser sagen können.

Ihr könnt selbst Wiedervereinigung mit Zack feiern, und zwar ab dem 13. Dezember 2022, dann nämlich erscheint CRISIS CORE –FINAL FANTASY VII– REUNION für PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch und auf Steam.

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First things first: we’re excited to announce that CRISIS CORE –FINAL FANTASY VII– REUNION has a release date: December 13, 2022!

That’s quite a holiday gift, and what better way to celebrate than by showing you some new screenshots, and revealing more information about the game?

First, take a look at the new trailer, then read on and we’ll discuss everything from the characters to the battle system!

What is CRISIS CORE –FINAL FANTASY VII– REUNION about?

Seven years before the events of FINAL FANTASY VII, the Shinra Company rules from Midgar, the city of mako, wielding an enormous level of influence and military power.

The story follows SOLDIER 2nd Class Zack Fair - a member of a group of elite operatives within Shinra with powerful combat abilities.

Zack, along with his seniors Angeal and Sephiroth, is sent on a mission to investigate the mass disappearance of his fellow SOLDIER operatives ...

Dieses Jahr begeht Final Fantasy VII seinen 25th Anniversary - und deshalb wird kräftig gefeiert!

Als Teil der Festivitäten hat das Entwicklerteam hinter Final Fantasy VII Remake sich freundlicherweise dazu bereit erklärt, tiefer denn je mit uns in das Spiel einzutauchen.

Seit einer Weile beschäftigen wir uns mit ihren Gedanken, Erinnerungen und Anekdoten aus der Entstehung des Spiels. Werft gerne mal einen Blick auf vorherige Kapitel:

• Erstes Kapitel: Final Fantasy VII Remake Revisited Kapitel 1
• Letztes Kapitel: Final Fantasy VII Remake Revisited Kapitel 8

Wenn ihr Final Fantasy VII Remake erst noch spielen wollt, dann solltet ihr das jetzt tun, denn wenn ihr weiterlest...

...dann nehmt euch vor Spoilern in Acht.

Wo diese Warnung nun aus dem Weg ist, können wir ja loslegen...

Woher kam das Konzept mit den mehrfachen High-Five-Versuchen zwischen Aerith und Cloud ursprünglich?

Die Zeit, die die beiden gemeinsam auf ihrem Weg von Sektor 5 zum Wallmarkt verbringen, ist ein wichtiger Abschnitt für Cloud und Aerith, da es sich bei dieser Szene um das "Date" handelt, das als Clouds Belohnung dienen soll. Wir haben den High Five verwendet, um die Beziehung zwischen den beiden Charakteren zu zeigen, und wie sich die Distanz zwischen ihnen verringert hat.

Motomu Toriyama (Co-Director(Scenario Design))

Die Verwandlung des Wallmarkt-Themas im originalen FFVII zum Stück "Due Recompense" des FFVII Remake-Soundtracks ist einfach unglaublich. Wie kamen Sie auf das Konzept dieses Arrangements? Es ist so brillant!

Wenn man die originale Wallmarkt-Musik aus FFVII neben der neuen Version im REMAKE abspielt, dann verbinden sich die beiden ganz natürlich. Als ich das Stück zusammenstellte, versuchte ich, mich in die Atmosphäre dieses Ortes hineinzudenken und malte mir ein Bild aus, welche Art von Hintergrundmusik hier zu hören sein könnte, während man durch die Stadt wandert und ihre markanten Ecken zu Gesicht bekommt. Ich versuchte, alle vorgefertigten Meinungen wegzuwischen und meine Bemühungen darauf zu konzentrieren, die Dinge durch die Musik auszudrücken, die ich an dem Schauplatz fühlte. Leider lauerte ständig Corneo in meinem Hinterkopf, während ich das tat! (lacht)

Mitsuto Suzuki (Music)

Es muss eine schwierige Entscheidung gewesen sein, ein brandneues Stück als Hintergrundmusik für den Wallmarkt zu schaffen. Wie hat sich das Team dazu entschieden, etwas nagelneues für diesen Teil des Spiels zu schreiben?

Mr. Toriyama wollte eine laute, hektische Atmosphäre haben, wo man Musik überall und aus verschiedenen Winkeln hören kann. Sobald man Chocobo Sam getroffen hat und in die Stadt gewandert ist, stößt man auf ein Saxofon, das die Aufgeregtheit der quirligen, neonbeleuchteten Stadt vermittelt. Aber wenn man eine enge Seitenstraße hinunterwandert, dann hört man plötzlich nichts mehr. Geht man ein bisschen weiter, beginnen Sitar und Tabla-Trommeln, eine exotische und suspekte Atmosphäre zu schaffen, wenn man am Handmassagestudio vorbeikommt. Um es kurz zusammenzufassen, würde ich sagen, dass die Musik des Wallmarkts im Remake ein "staatenloser Sound" ist. Ich stellte mir einen chaotischen und doch verlockenden Ort vor, an dem die Leute ihren Alltag und die Zeit vergessen und eine Nacht lang diese vergängliche, dystopische Welt genießen. Es würde mich sehr freuen, wenn auch Honey Bee Inn und Midgar Blues der wachsenden Welt von FFVII Remake hinzugefügt würden.

Mitsuto Suzuki (Music)

Es war absolut großartig, das Höllenhaus aus dem originalen FFVII als ausgewachsenen Boss in FFVII Remake zu erleben. Wie ist das Team vorgegangen, um diesen Gegner für einen Bosskampf einzusetzen, bei dem im schweren Modus auch noch Tomberys auftauchen?

Beim Gameplay für diesen Boss wollten wir, dass die Spieler:innen eine Menge verschiedene Elementangriffe vorbereiten und die jeweils richtigen für die jeweilige Situation strategisch auswählen.

Aber diese Struktur den Spieler:innen im Spiel zu kommunizieren, war nicht leicht. Wir bereuen es ein bisschen, dass die zugrundeliegende Logik des Kampfes nicht einfach auszumachen ist, so dass dieser Kampf recht strapaziös sein kann.

Die Tatsache, dass sich dieser Boss als denkwürdig herausgestellt hat, spricht aber für das Remake.

Teruki Endo (Battle Director)

Das Kniebeugen-Minigame sieht so simpel aus, aber es richtig hinzubekommen, ist tatsächlich unglaublich schwer. Brauchte es hier viel Verfeinerung während der Entwicklung, um die Schwierigkeit genau richtig einzustellen?

Für so eine Sorte Minispiel die Schwierigkeitsstufe richtig hinzubekommen, sorgt immer für reichlich Kopfzerbrechen. Wenn es sich hier um einen Abschnitt handeln würde, wo es nur darum geht, durchzukommen und die Hauptstory oder eine Quest weiterzutreiben, dann würden wir das natürlich so umsetzen, dass es abgeschlossen werden kann, bevor die Spieler:innen das Ganze als stressig empfinden. Wenn man allerdings etwas hat, bei dem eine gewisse Wiederspielbarkeit gegeben ist, dann spielen wir das immer und immer wieder selbst und passen im Hinblick auf eine endgültige Richtung die Parameter vorsichtig an.

Im Verlauf des Minigame verschwindet die Tasten-UI und die Geschwindigkeit der Eingaben erhöht sich, aber das war nicht Teil der ursprünglichen Planungen. Das wurde erst später hinzugefügt, als wir testeten. Wir fanden, dass es interessant wäre, die Schwierigkeit zu erhöhen, indem es eine Phase gibt, in der die Spieler:innen auf ihr Gedächtnis vertrauen müssen.

Naoki Hamaguchi (Co-Director(Game Design / Programming))

Wie haben Sie bestimmt, wie viele Nebenquests es in diesem Kapitel geben sollte, vor allem vor dem Hintergrund, nochmal hierherzukommen und zusätzliche Quests abzuschließen? Und ganz nebenbei - danke für das Beibehalten der Nebenquest, die Clouds Quest durch Wallmarkt im originalen FFVII nachahmt. Das war eine großartige Hommage!

Das schließt an das an, was ich in einer früheren Antwort zu Quests gesagt habe: Wir gestalteten die Nebenquests so, dass sie es einem ermöglichen, tiefer in das Leben der Slumbewohner einzutauchen.

Dieses Konzept führte zu unserem Grundsatz, Nebenquests durch verschiedene Gegenden des Slums führen zu lassen. Und das Konzept war in der mittleren Phase der Entwicklung bereits in Beton gegossen, was dazu führte, dass in den Slums von Sektor 7, Sektor 5 und Sektor 6 (Wallmarkt) und nach dem Fall der Platte in den Gebieten von Sektor 5 und 6 verschiedene Quests platziert wurden. Wir wollten zudem, dass sich die Spieler:innen die Outfits, die sie im Wallmarkt erhalten, durch ihren Quest-Fortschritt verdienen, und wir teilten die Rollen der Quests auf die verschiedenen Gebiete auf. Die in Sektor 7 wirken sich auf Tifas Outfit aus, die in den Sektor-5-Slums auf Aeriths und die im Wallmarkt selbst auf das von Cloud.

Naoki Hamaguchi (Co-Director(Game Design / Programming))

Der gesamte Honigtöpfchen-Teil des Spiels wird von Fans und Kritik gleichermaßen als geschmack- und respektvoll gelobt. Wenn man bedenkt, dass Sie sich hier weit vom originalen FFVII entfernen, dann war es sicher nicht leicht, diesen kompletten Abschnitt von Grund auf neu zu schreiben. Wie ging das vor sich?

Wir hatten bereits zu Beginn der Entwicklung beschlossen, der Honigtöpfchen-Episode des originalen FFVII eine Gender-freie Perspektive zu geben. Wir haben die komplette Szene in eine Sing- und Tanzshow verwandelt, um sie zu einer großen Bühne für Clouds Crossdressing-Auftritt zu machen und ihr als Teil der Remake-Story ein "Maximales Showbusiness"-Flair zu verpassen. Wir sammelten Referenzen von Tanzshows und entschieden uns für eine generelle Richtung, bearbeiteten dann versuchsweise Aufnahmen und fügten Musik und Texte hinzu, bevor wir noch weiter gingen und die Choreografie festlegten. Ich denke, dass allein diese Vorbereitungsphase hier die meiste Zeit in der gesamten Entwicklung beansprucht hat.

Motomu Toriyama (Co-Director(Scenario Design))

• Erfahrt mehr über die Geheimnisse des Hönigtöpfchens

Musste die gesamte Tanzszene mit Anyan und Cloud choreografiert und durch Motion-Capturing aufgenommen werden und wie ging das vor sich? Die ganzen Anspielungen beim Tanz an Aktionen von Cloud im originalen FFVII waren toll.

Anyan zum Besitzer des Honigtöpfchens zu machen hatte einen großen Einfluss auf die Tanzszene. Wir stellten ein Konzeptvideo zusammen, das auf den von uns gesichteten Cabaret-Shows basierte, und arbeiteten dann die Choreografie auf Basis dieser Referenz und der Musik aus.

Von den ersten Planungen an wollten wir beim Tanz Anspielungen auf das originale FFVII haben. Ursprünglich dachten wir daran, Dinge zu bringen, welche die Show platzen lassen. Aber die Charaktere Waffen ziehen zu lassen, fühlte sich zu abrupt an und hätte nicht zu der Szene gepasst, weshalb wir das dahingehend änderten, dass sie stattdessen markante Posen einnehmen.

Wenn die Spieler:innen diese Dinge wahrgenommen haben, dann finde ich, dass uns das Glück bezüglich unserer Regie und Präsentation wirklich hold war. Das fühlt sich wie ein Extrabonus für all die Mühe an, die wir hineingesteckt haben.

Hidekazu Miyake (Cutscene Director)

Wie entstanden die Designs der Kleider von Cloud, Tifa und Aerith? War eine Person im Team damit beauftragt, sie alle zu designen, oder war es eine Kombination von Teammitgliedern, die sich darum kümmerten? Gab es Kleider, die es letztlich nicht ins Spiel geschafft haben, und können wir sie sehen?

Ich heiße Roberto Ferrari und habe die Kleider für alle Hauptcharaktere designt. Ich habe die Outfits auf Basis derer im originalen FFVII neu designt und bin so herangegangen, dass ich für jeden Charaker die markante Farbpalette beizubehalten versuchte, während ich mehr unterschiedliche Teile und subtiles Dekor hinzufügte.

Nachdem ich Mr. Nomura meine Vorschläge für die grundsätzliche Richtung des Designs gezeigt hatte, machte ich mich direkt an die Finalisierung der Grafiken - im Workflow durfte man nicht viel Zeit verlieren. Ich schlug keine komplett anderen Designs vor, aber es gab unterschiedliche Farbvarianten für die Outfits. Als ich beispielsweise die Designs für das lila Kleid mit Mr. Nomura abstimmte, schickte ich ihm verschiedene Lila-Töne zur Wahl, einschließlich einer mehr roten und einer stärker blauen Variante. Und ich bat ihn, seinen Favoriten zu wählen. Wie ihr euch vorstellen könnt, will ich nicht wirklich irgendwelche Vorschlagsbilder aus einer Phase zeigen, bevor sie aufbereitet wurde. (schluck!)

Roberto Ferrari (Character Design)

FFVII Remake besitzt ein paar Abschnitte, in denen die Spieler:innen einen anderen Charakter als Cloud steuern. Was war der Grund hierfür?

Der originale FFVII erzählte eine Geschichte rund um Cloud und war so strukturiert, dass er der Hauptcharakter ist, den die Spieler:innen steuern.

Für das Remake sind wir zwar nicht von dieser grundlegenden Idee abgekommen, aber auch all die anderen Mitglieder der Truppe haben ihre eigenen starken Persönlichkeiten und viele Fans. Wir wollten also ein bisschen Fanservice betreiben und jedem Charakter die Möglichkeit geben, als eine spielbare Figur der Star zu sein.

Ich finde, dass diese Philosophie nicht nur für das erste Spiel gelten, sondern auch bei zukünftigen Spielen der Serie fortgeführt werden sollte.

Naoki Hamaguchi (Co-Director(Game Design / Programming))

Hoffentlich hattet ihr Spaß mit diesem Kapitel von Final Fantasy VII Remake Revisited, und hoffentlich freut ihr euch auf weitere Blicke hinter die Kulissen des Spiels in den kommenden Wochen.

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